* VOTRE PREMIER CONTACT AVEC L’ART ET CE QUI FAIT QUE VOUS ÊTES DEVENUE ARTISTE

 Depuis mon enfance, le dessin a toujours été mon domaine de prédilection, et j’ai commencé à créer naturellement, inspirée principalement par la nature. J’ai grandi à la fin des années 80, dans une nouvelle zone résidentielle proche de Tokyo, où subsistaient animaux, sanctuaires et abris anti-aériens. Mon Voisin Totoro et Kiki la Petite Sorcière ont nourri mon imaginaire et mon rêve de découvrir l’Europe, renforcé à l’adolescence par une exposition des impressionnistes français.

* 3 ŒUVRES

1. « Dans l’eau, 水の中で » (2015), 70 × 100 cm × 4 pièces, encre de Chine sur papier aquarelle
Réalisée pour ma première exposition personnelle en France, cette œuvre monumentale réunit des motifs symbolisant différentes formes de vie aquatique. Ensemble, ils créent un grand mouvement, formant un monde qui résiste à la force du courant.

2. « La métamorphose, 変容 » (2024), 30 × 22 cm, encre de Chine sur papier aquarelle
Une vigne desséchée se détache sur un ciel d’hiver. J’ai voulu exprimer l’éclat qui se révèle dans la transformation naturelle de la vie.
À 23 ans, je suis devenue indépendante et j’ai poursuivi mon activité artistique tout en vivant de petits emplois pendant dix ans au Japon, principalement dans la région de Tokyo. Chaque jour, le même parcours, les mêmes paysages… même les feuilles d’une liane enchevêtrée dans les fils électriques. Pourtant, ces paysages se transformaient légèrement chaque année.

Après l’université, j’ai repris un appareil photo reflex argentique avec un film noir et blanc. J’ai photographié la liane sur les fils électriques sous un ciel d’hiver, avec la lune visible. Ce paysage monochrome m’a poussée à passer de la peinture occidentale à l’encre.

Juste après le tremblement de terre du Japon en 2011, voir les biens emportés par les vagues et le manque de ressources à Tokyo m’a progressivement orientée vers une esthétique minimaliste et épurée. Fatiguée des couleurs subjectives, de la vie urbaine et de la société matérialiste, j’ai enfin pu contempler la beauté naturelle. C’est ainsi que la série « Métamorphose » est née.

3. « Naître, 生まれる » (2019), 150 × 500 cm, encre de Chine sur papier aquarelle
Cette œuvre monumentale a pour thème le processus même de création à l’encre de Chine, assimilé à la naissance d’une vie. Les formes fortuites générées par l’encre se transforment au contact de l’eau, évoquant des motifs que j’ai interprétés comme des organismes vivants.
Dans ma pratique, je cherche à recréer sur le papier, par une technique personnelle, la métamorphose de l’éclat fugitif de la vie.

Au même moment, dans ma vie privée, j’ai eu la joie de donner naissance à mon premier enfant, un souhait de longue date.

* VOTRE PARCOURS

Au lycée puis à l’université des arts (Joshibi University of Art and Design), mes œuvres étaient principalement des peintures à l’huile et à l’acrylique aux couleurs vives, inspirées du végétal.
Après mon diplôme, au début des années 2000, j’ai poursuivi ma pratique artistique tout en travaillant pour subvenir à mes besoins, organisant une exposition personnelle tous les deux ans dans une galerie près d’Ichigaya-Funagawaramachi, jusqu’en 2013.

Au fil de mes recherches sur la peinture occidentale, j’ai pris conscience du caractère profondément subjectif de la couleur : ce que je percevais comme vermillon pouvait être vu par d’autres comme rouge ou orange. Peu à peu, la couleur est devenue pour moi un filtre qui brouillait l’essentiel, masquant l’expression la plus sincère de ce que je voulais transmettre.

J’ai donc décidé d’abandonner volontairement la couleur pour construire un univers fondé sur la lumière et l’ombre — le yin et le yang —, laissant au regardeur la liberté d’imaginer sa propre palette.

Depuis, je travaille en monochromie, à l’encre de Chine, sur le thème « La métamorphose de toutes choses ». En observant la nature au quotidien — les cycles de croissance, de décomposition, de disparition — j’ai compris que ce que je cherchais à saisir n’était pas la permanence, mais l’instant où la vie se transforme.

* VOUS ET LA FRANCE 

En tant qu’artiste, j’ai longtemps exposé dans des galeries à Tokyo, dont l’une se trouvait à proximité de l’Institut français. C’est là que j’ai rencontré plusieurs artistes français, ce qui a renforcé mon désir de me rapprocher davantage de la culture européenne, qui m’inspire depuis longtemps.

J’ai tenté à plusieurs reprises le concours de résidence à la Cité internationale des arts, sans succès. En 2014, après dix ans d’indépendance artistique, j’ai pris la décision de changer de vie. Sans soutien financier, convaincue qu’il s’agissait de ma « dernière chance », je me suis installée seule à Paris.

J’apprenais le français en autodidacte depuis 2008, et durant les trois premières années suivant mon arrivée – avant la naissance de ma fille – je vivais exclusivement en français.

Très vite, j’ai été frappée par l’esprit français : ici, on ne vit pas seulement pour « gagner sa vie », mais pour faire ce que l’on sent devoir faire intérieurement, et cela peut être reconnu et bien vu par la société.

Depuis mon installation, j’ai eu l’opportunité d’exposer dans plusieurs lieux, notamment une exposition personnelle dans l’ancienne chapelle de l’Hôtel de Ville de Vesoul, lors du Festival International des Cinémas d’Asie, ainsi que dans des galeries parisiennes et des expositions soutenues par la municipalité.

Ces expériences ont été très différentes de mon parcours au Japon : ici, j’ai été sollicitée en tant qu’artiste, et non seulement initiatrice de mes propres projets.

*VOS SOURCES D’INSPIRATION

La nature observée au quotidien, Ukichiro Nakaya, Yajirō Takashima, Karl Blossfeldt, Rudolf Steiner, l’art botanique, l’animation d’Europe de l’Est, le cinéma et la musique français des années 1960, le jazz, la musique classique… et, en vérité, l’ensemble des arts jusqu’au XXIᵉ siècle, notamment l’Art Nouveau.

*VOTRE TECHNIQUE

J’utilise l’encre de Chine, un matériau familier aux Japonais, pour mes créations.
Je dépose l’encre sur du papier aquarelle abondamment humidifié, produisant un processus où hasard et nécessité se mêlent, comme l’instant de la naissance d’une vie.
Parfois, j’interviens sur le parcours naturel de l’encre à l’aide d’un sèche-cheveux ou d’un vaporisateur.

Dans cette transformation, j’intègre mon identité personnelle, donnant naissance à une « terre d’encre » unique, symbole de la vie.

Pour dépasser les limites de la peinture plane, j’utilise parfois le collage et les techniques mixtes.

Mes collages sont nés d’un geste spontané : déchirer mes propres œuvres qui ne me satisfaisaient pas. En réarrangeant les fragments de manière aléatoire, un monde entièrement nouveau émergeait.

J’ai également commencé à travailler avec le miroir dès les années 2000. En érodant la surface d’un miroir, le fond se reflète dans les parties effacées tandis que mon propre reflet reste visible dans les parties intactes. À travers cette relation, je cherche à exprimer le lien entre soi, les autres, la société et l’environnement.

* UN PROJET

Je souhaite créer une expérience immersive de métamorphose en intégrant mes œuvres à l’encre dans des kimonos conçus pour le style de vie contemporain, autour de mon thème de prédilection : la métamorphose de la vie et la beauté telle qu’elle est.

* LE RÔLE DE L’ART

L’art est, pour les gens, un moyen de chercher le sens de la vie.
Il n’a pas besoin d’être compris par tous, mais s’il touche et comble le cœur d’au moins une personne pendant un moment, celui-ci constitue la véritable fonction de l’art — et c’est pour moi une source de joie et de vie.

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