Eugène Boudin (1824-1898) est bien connu pour ses marines aux vastes ciels nuageux et mouvants, pour avoir été le maître de Monet et l’un des précurseurs de l’impressionnisme : « Trois coups de pinceau d’après nature valent mieux que deux jours de travail au chevalet », disait le peintre qui, suivant ses amis de Barbizon,… Continuer la lecture

Ron Mueck est le Pygmalion du XXIe siècle. Mais contrairement au sculpteur de la mythologie grecque qui avait façonné une femme si belle qu’il en était tombé éperdument amoureux, Mueck montre l’homme moderne dans ce qu’il a de plus fragile et de plus vulnérable : un vieillard bedonnant en caleçon, une femme les bras chargés… Continuer la lecture

Issu d’une famille d’orfèvres, Martin Schongauer, artiste peintre et graveur allemand du XVe siècle, est à l’honneur au Musée du Louvre. Peu connu aujourd’hui du grand public, il fut en son temps et dans les siècles qui suivirent considéré et copié par les artistes qui s’inspiraient de ses fascinantes gravures. « Albrecht Dürer (1470-1528) le… Continuer la lecture

• VOTRE PREMIER CONTACT AVEC L’ART ET CE QUI FAIT QUE VOUS ÊTES DEVENU ARTISTE Quand j’étais enfant, je faisais très souvent des cauchemars effrayants avec la Joconde de Léonard de Vinci. Le sourire de la Joconde me faisait terriblement peur. Pourtant, quand je l’ai vue pour la première fois au Louvre, je n’ai ressenti… Continuer la lecture

Longtemps considéré comme un peintre de Nihonga épris de tradition par sa maîtrise des classiques chinois et des styles picturaux du passé (écoles Kanô, Rinpa, Yamato-e), Shimomura Kanzan (1873-1930) a pourtant su renouveler profondément l’art de son pays en y intégrant des techniques et des effets propres à la peinture occidentale, à laquelle il s’est… Continuer la lecture

Les tableaux de Max Touret (1872-1963) ont ceci d’apaisant qu’ils ne cherchent pas à révolutionner l’art, à ouvrir de nouvelles voies picturales ou à communiquer quelque message au regardeur. Avec les techniques et les moyens de son époque (le pleinairisme impressionniste et le divisionnisme), une palette délicate et lumineuse ainsi qu’une touche toute en légèreté,… Continuer la lecture

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) est à l’honneur au musée d’Orsay. Deux expositions conjointes présentent son travail. L’une, Renoir dessinateur, est consacrée à ses dessins et croquis, l’autre a pour thème Renoir et l’amour. Peu connus, ses dessins, qui n’ont pas été montrés depuis 1921, sont une véritable découverte. Certains, comme Gauguin, avaient un regard plutôt… Continuer la lecture

Aux Missions étrangères de Paris, une exposition originale confronte des représentations de la Vierge Marie et de Guanyin, déesse de la compassion dans le bouddhisme chinois, qui devient la déesse Kannon au Japon. Les sculptures et les photographies proposées au regard des visiteurs témoignent de la foi des missionnaires européens qui, à travers le temps,… Continuer la lecture

L’œuvre surréaliste de Leonora Carrington (1917- 2011) est à l’honneur au musée du Luxembourg de Paris. Cette artiste, enfant précoce – ses dessins qui ouvrent l’exposition en témoignent – n’avait jamais eu d’exposition personnelle de cette ampleur en France. Très jeune, une imagination débordante la pousse à écrire et surtout à dessiner des personnages étonnants… Continuer la lecture

« Je veux peindre comme un oiseau chante », disait Claude Monet (1840-1926), qui consacra sa vie à la peinture en plein air des paysages et des variations infinies de la lumière au fil des saisons. À ses débuts, au milieu des années 1850, sous l’égide d’Eugène Boudin puis de Jongkind, la peinture de paysage… Continuer la lecture