Si l’art est, pour certains artistes, simplement décoratif, il peut aussi devenir pour d’autres un puissant levier au service de causes spirituelles, sociales ou politiques. Par leurs œuvres, ils questionnent, dénoncent et inspirent, avec la volonté de faire évoluer les consciences. Dans cette nouvelle rubrique consacrée à L’ART ENGAGÉ, l’École des Artistes part à la rencontre de celles et ceux qui choisissent de transformer la société, pacifiquement, grâce à la force de leur art.
- Pouvez-vous vous présenter ainsi que votre travail ?
Je suis née à Beyrouth (Liban) en 1964. Revenue dans ma Normandie d’origine, j’ai suivi diverses écoles de dessin et je passais mon temps à dessiner au fusain des visages, des mains… et des chevaux ! Ma véritable rencontre avec la peinture a eu lieu en arrivant en Italie en 1985, où j’ai découvert l’aquarelle avec la méthode anthroposophique et la théorie des couleurs de Goethe. J’ai suivi plusieurs écoles à Milan et à Venise partageant cette vision et, faisant l’expérience du pouvoir transformateur de l’art, cela m’a conduite à l’art-thérapie, dont j’ai fait ma profession parallèle.
J’ai entrepris une recherche personnelle qui m’a menée à la peinture à l’huile et à exprimer dans mes toiles le résultat de mes expériences intérieures et de mes méditations. Je suis ainsi arrivée naturellement à la Métaphysique et à l’Alchimie de l’âme, dont le Grand Œuvre est aujourd’hui la transmutation de l’Ego en Je – Moi supérieur ou esprit divin.
Je suis considérée comme une peintre symboliste ; mes peintures sont des « passages de seuil » ou des portes vers d’autres dimensions.
- À quel moment avez-vous pensé que l’art a un rôle à jouer dans la société ? Qu’est-ce qui vous y a poussé ?
C’est en visitant la Biennale de Venise, la foire MiArt de Milan et d’autres expositions d’art contemporain que j’ai réalisé que l’art était devenu la proie du commerce et des instincts les plus bas… « art provocateur » ou « art-poubelle » : ou je déprimais, ou je réagissais ! Convaincue du rôle fondamental de l’art dans la société – comme celui de la mode et de la publicité – et voyant qu’il devenait le fruit de la propagande d’une société à bout de souffle, je me suis « connectée » avec mon « Je suis » et j’ai pris mon courage à deux mains pour créer, à contre-courant, un art porteur de lumière et de réveil.
- Quel message cherchez-vous à transmettre à travers vos créations et votre pratique artistique, et comment ?
En 2011, j’ai écrit le Manifeste du Chevalier indigo – exactement 100 ans après Die Blaue Reiter de Kandinsky. Mais le « chevalier bleu » est devenu le « chevalier indigo », couleur de l’aura des enfants transmettant une énergie nouvelle et porteuse d’un changement de paradigme. Ce mouvement naît du besoin d’un renouveau vers un art qui, selon Kandinsky, « entraîne vers le haut le lourd chariot de l’humanité ».
Il n’impose aucune technique : chaque artiste est unique. Ce qui unit, ce sont les valeurs, le sens et le contenu des œuvres. Il s’agit de dépasser l’art purement intellectuel, esthétique ou technique pour aller vers un art comme manifestation de l’Être, révélant ce qui est caché derrière les apparences. L’artiste est témoin de son époque, mais ne doit pas s’y soumettre. Il doit éveiller, interroger, mais aussi proposer de l’espoir.
L’art doit toucher le cœur, non flatter les instincts.
Quant à moi, lorsque je crée mes tableaux, je ne cherche rien en particulier. Je me laisse simplement guider.
- Quels autres artistes engagés appréciez-vous ? Pourquoi ?
Gabriele Buratti Buga, pour son intégrité ; Elisabetta Zatti, pour sa pureté ; et bien sûr Kandinsky et ce qu’il écrit dans Le spirituel dans l’art.
