• VOTRE PREMIER CONTACT AVEC L’ART ET CE QUI FAIT QUE VOUS ÊTES DEVENUE ARTISTE

Depuis toujours, l’art et les activités manuelles m’attirent.

Dès mon plus jeune âge, j’ai évolué dans un univers où l’art et la créativité occupaient une grande place, même si mes parents n’étaient pas artistes. Mes deux grand-mères étaient pianistes professionnelles et ma mère s’adonnait à de nombreux loisirs créatifs dans son atelier à la maison. Je me souviens de ces moments magiques passés à ses côtés à dessiner, peindre, créer des bijoux, sculpter ou pratiquer l’incrustation sur bois, et du bonheur ressenti lorsque je donnais vie à mes idées en travaillant simplement de mes mains.

Au fil des années, j’ai exploré la céramique, la peinture sur toile ou sur soie, et d’autres formes d’art, y trouvant toujours épanouissement et plaisir.

• 3 ŒUVRES

1. Petit bol à thé antique d’environ 11 cm de diamètre et 7 cm de haut, début de l’ère Edo (1603-1700).

Type de cassure : multiples pièces manquantes à reconstruire

Métal utilisé : bronze

Ma toute première reconstruction. Mon mari s’est exclamé : « Il est trop cassé, ce n’est pas réparable ! » lorsque je lui ai présenté ce bol vieux de près de 400 ans. Pourtant, j’ai cru en ce projet de reconstruction. Presque sans expérience alors, j’ai reconstruit ce bol mois après mois, lui rendant son intégrité. J’ai choisi une finition qui respecte à la fois sa simplicité et sa noblesse, tout en mettant délicatement en lumière ses cassures : le bronze. Aujourd’hui, cette première œuvre est bien plus qu’un bol : il est devenu le symbole de ce que la patience et la persévérance peuvent accomplir, et reste pour moi une victoire.

2. Assiette antique rectangulaire bleue et blanche, environ 22 × 12 cm, fin de l’ère Edo (1800-1868)

Type de cassure : cassée en deux morceaux

Métal utilisé : or (keshifun)

Le tout premier bonheur d’un objet sublimé. Un de mes amis japonais avait tenté de réparer une assiette fendue et trouée, mais le résultat, trop grossier et peu esthétique, l’avait déçu. Sachant que je cherchais des pièces cassées pour m’entraîner, il me l’a confiée. Après avoir nettoyé le travail précédent et refait des réparations propres, je la lui ai rendue, sublimée par le brillant de l’or. Son bonheur et son émerveillement en la retrouvant ont été ma plus belle récompense.

3. Assiette en céramique verte et beige d’environ 30 cm de diamètre, époque Showa (1926-1989).

Type de cassure : large ébréchure sur le bord

Métal utilisé : or (marufun, qui requiert un polissage)

Ma toute première commande. L’un des plats d’un service de mariage ébréché m’a été confié par un ami au courant de ma reconversion au Kintsugi. Lorsqu’il l’a récupérée, restaurée et parée d’or délicatement poli, il a trouvé le résultat particulièrement beau et a pu reconstituer sa collection de plats.

• VOTRE PARCOURS

Détentrice d’un master en biologie, j’ai pourtant passé l’essentiel de ma carrière dans l’industrie informatique jusqu’à des postes de direction. C’est par un besoin absolu de trouver enfin un sens dans mon travail que j’ai pris, en 2024, une décision qui a complètement changé ma vie : faire de ma passion du Kintsugi le centre de mon activité quotidienne. J’ai alors commencé à développer une nouvelle activité professionnelle.

Je me suis formée et j’ai perfectionné ces techniques traditionnelles auprès de maîtres de Kintsugi (à Tokyo, Kyoto et Nara). Je continue d’aller à mon école à Kyoto pour échanger et continuer de me perfectionner. Depuis plus d’une année maintenant, je propose des cours à mon atelier ou à domicile. Je développe aussi progressivement des partenariats pour faire découvrir et perpétuer ces techniques traditionnelles, de plus en plus rares. Depuis cette année, en collaboration avec BnA_Wall à Nihonbashi, nous organisons régulièrement des ateliers.

Comme il est impossible de restaurer une pièce de A à Z en seulement 2 ou 3 heures, j’ai conçu un programme spécifique permettant de pratiquer plusieurs étapes de restauration sur des objets mis à disposition, puis d’appliquer le métal précieux sur une pièce que les participants peuvent emporter. Ces ateliers offrent ainsi une immersion dans le Kintsugi traditionnel, une démarche qui me tient particulièrement à cœur.

L’urushi a de fascinantes propriétés, et je souhaite approfondir ma maîtrise de cette laque et des arts qui en découlent, notamment le Kintsugi. À chaque projet, je cherche à rendre à l’objet sa forme et son élégance originelles tout en lui donnant une nouvelle identité par ses cassures mises en valeur. La reconstruction d’objets me passionne tout particulièrement, car elle demande à la fois une finesse d’exécution extrême et offre dans le même temps une vraie liberté dans les choix artistiques tout au long du projet.

• VOUS ET LE JAPON

Je suis arrivée au Japon par le travail il y a 18 ans, en 2008. Je suis tombée amoureuse de ce pays magnifique, de sa culture, de son artisanat et particulièrement du Kintsugi, qui était pour moi un art fascinant. Cet art rend la vie à un objet devenu inutile et misérable par son histoire, et de manière tout à fait délicate et majestueuse, faisant invariablement écho à cette passion pour l’art que j’ai depuis toute petite. Il est aussi le reflet de valeurs profondément ancrées dans la culture japonaise comme la résilience, la valeur du travail, la recherche de la perfection et le respect, qui sont en ligne avec mes propres valeurs. La vie m’a amenée à partir pour Singapour en 2012. Je me suis alors promis de revenir vivre un jour au Japon. J’y suis revenue finalement en 2020.

Je suis curieuse aussi de découvrir des techniques partagées par d’autres artistes et artisans Kintsugi ou au gré d’expositions, et m’en inspire pour perfectionner les miennes, comme la création de certains motifs sur les réparations pour redessiner ceux qui ont disparu, en harmonie totale avec les originaux.

• VOS TECHNIQUES

Je suis fidèle aux techniques traditionnelles et à l’esprit du Kintsugi : je n’utilise que des matériaux naturels (urushi, tonoko ou autres éléments nécessaires dans la constitution de mélanges à base de laque…), sans jamais casser de pièce intentionnellement ni utiliser de matériaux synthétiques. Je collabore avec des commerces locaux et des producteurs japonais pour m’approvisionner en matières premières (poudre d’or, farines spécifiques…), matériel et outils, souhaitant aussi soutenir l’artisanat et l’économie locale ainsi que le rayonnement du Kintsugi.

Les techniques du Kintsugi varient selon l’objet (céramique, terre cuite…), son revêtement et le type de cassure. Les premières étapes, adaptées à ces spécificités, consistent à combler les trous et fissures, assembler les pièces et reconstruire les parties manquantes. La laque, choisie pour ses propriétés (liées à son raffinement) et l’objectif attendu, est appliquée seule ou mélangée à d’autres matériaux (eau, poudre de bois, farine, argile…) pour renforcer, homogénéiser et lisser les surfaces réparées. Une fois les surfaces parfaitement lisses, une couche fine et uniforme de laque est appliquée, suivie du saupoudrage du métal. Selon le type de métal, la taille et la forme de son grain, des étapes supplémentaires (durcissement, polissage) peuvent être nécessaires.

Le durcissement de la laque — dépendant de la température, de l’humidité et de son raffinement — nécessite de quelques heures à 2 ou 3 semaines par couche, selon l’étape. Comme elle s’applique en couches très fines, une restauration peut s’étendre de quelques semaines à plusieurs mois, voire des années pour les cas les plus complexes.

• UN RÊVE

Ouvrir mon atelier au Japon, un espace de partage pour les passionnés et les curieux.

Mon ambition est aussi de révéler toute la richesse du Kintsugi et d’œuvrer pour sa reconnaissance comme patrimoine vivant, en créant un pont entre la tradition japonaise et la sensibilité française. Aujourd’hui, je restaure un vase unique de la manufacture de Sèvres, brisé puis recollé maladroitement par son propriétaire. Ce projet incarne parfaitement à mes yeux ce pont entre nos deux cultures et savoir-faire.

• LE RÔLE DE L’ART SELON VOUS

Selon moi, l’art est avant tout un langage universel : il éveille des émotions, raconte des histoires et attise la curiosité. Il a ce pouvoir unique de rassembler les gens, tout en résonnant différemment selon la sensibilité de chacun. Et ce qui me touche particulièrement, c’est qu’il est pacifique et nous reconnecte à nos origines, comme un écho intemporel.

Site : https://www.kintsugi-ya.com/

Cours à l’atelier : https://www.kintsugi-ya.com/services

BnA_Wall à Nihonbashi : https://bnawall.com/en/about/

Ateliers :  https://bnawall.com/en/events/workshop/japanese-arts-workshop/