Dans cette nouvelle rubrique « Jeunes pousses », L’École des Artistes présente des artistes de tous âges qui se sont tournés vers l’art sur le tard, mais avec l’énergie et la détermination de nouveaux convertis. Aujourd’hui, nous partons à la rencontre de Patrick Duval. Journaliste et entrepreneur – il est le fondateur de l’école de sushi Wasabi à Paris et du magazine éponyme consacré à la gastronomie japonaise -, Patrick Duval s’est tourné vers l’art depuis peu et a créé son site patrickduval.fr, dédié à ses photographies, peintures et dessins.

Le Petit Journal : Comment es-tu venu à l’art ?

Patrick Duval : En préambule, je tiens à dire que je ne me sens pas du tout artiste et que je n’ai pas l’ambition de me faire reconnaître comme tel.  Certes, j’avais pratiqué la photo en tant que professionnel mais plus en artisan qu’en artiste. Jusqu’en 2022, l’art ne m’intéressait pas du tout et je ne comprenais pas ce que les gens cherchaient dans les expos ou les musées. Et puis d’un seul coup, l’art est entré dans ma vie et il portait un seul nom : Giacometti.

J’étais tombé par hasard sur une vidéo dans laquelle il expliquait que tout ce qu’il faisait était raté mais que selon lui, il n’y avait aucune différence entre rater et réussir. « […] Le fait de réussir ou rater n’a plus aucun sens. Au fond, je ne travaille que pour moi, pour tâcher de savoir un peu mieux ce que je vois ». 

Ses paroles m’ont profondément touché et j’ai eu le désir irrépressible d’en savoir plus sur cet homme et son art. J’ai lu tout ce que j’ai pu trouver sur Giacometti et grâce à ses nombreux biographes (en particulier James Lord) j’ai pu en quelque sorte faire sa connaissance. Avant même d’avoir ressenti la moindre émotion devant l’une de ses œuvres, j’étais littéralement envoûté par l’homme qu’il avait été.

Ayant appris à le connaître en profondeur, c’est presque avec ses yeux que j’ai découvert la beauté de ses sculptures et surtout de ses peintures. Moi qui suis depuis plus de 40 ans lié au Japon, j’ai interprété comme un signe que l’un des témoignages les plus poignants que j’ai pu lire sur Giacometti ait été écrit par un Japonais : Isaku Yanaihara. C’était un professeur de philosophie qui s’intéressait à Jean-Paul Sartre et à l’existentialisme et qui était venu à Paris dans les années 50 pour rencontrer l’auteur de l’Être et néant. Or Sartre et Giacometti étaient amis et Yanaihara a pu ainsi faire la connaissance du sculpteur. Giacometti qui n’avait jamais vu de japonais « en vrai » a été littéralement fasciné par ce visage différent de tous ceux qu’il connaissait et a tout de suite voulu le peindre. De longues séances de poses s’en sont suivies et Yanaihara est vite devenu le modèle préféré de Giacometti car il était capable de garder la pose sans bouger durant plusieurs heures d’affilée. Une véritable amitié est née entre les deux hommes au point que Yanaihara qui ne devait rester en France que quelques semaines a prolongé son séjour sur plusieurs années…

Ma découverte de Giacometti m’a donné envie de dessiner et dans un premier temps, je me suis borné à copier ses peintures et des dessins juste pour essayer de retrouver dans sa façon « griffonnée », le plaisir qu’il avait pu ressentir lui-même. Et y parvenant je crois.    

LPJ: Tu mentionnes aussi le nom de Soutine comme principale source d’inspiration…

P. Duval: Un an après ma rencontre avec Giacometti, c’est en effet Soutine qui m’a littéralement happé par la force incroyable de ses peintures, leur sauvagerie même, qu’il s’agisse de visages ou de paysages. Je me suis mis frénétiquement à lire tout ce que je pouvais trouver sur lui et curieusement, le Japon est apparu là aussi mais d’une façon qui me touchait plus personnellement.

En effet, lorsque j’ai habité au Japon, entre 1990 et 1996, je vivais avec la fille d’un peintre japonais, Kamesuke Hiraga, qui s’était exilé et marié en France dans les années 30. Son épouse française (que j’ai connue) avait posé pour Modigliani et, ce que je ne savais pas à l’époque, avait connu Soutine.

J’ai trouvé dans l’une des biographies de Soutine (celle de Michel Lebrun-Franzaroli) une photo représentant la mère de mon amie avec Soutine !

Je me suis souvent posé la question de savoir pourquoi, entre tous les artistes ayant existé, seuls Giacometti et Soutine s’étaient imposés à moi avec tant de force. Je pense que ce qui me touche chez ces deux-là c’est d’abord leur sincérité et leur refus de toute compromission qui sont finalement assez rares en art comme ailleurs. Par ailleurs, l’un et l’autre ont vécu dans une très grande solitude intérieure et ont tracé leur chemin sans rien devoir à personne. Peut-être est-ce pour ces raisons qu’ils parviennent à rendre présente dans le moindre petit dessin, leur personne tout entière.

J’ai récemment ajouté Vincent Van Gogh à mon petit Panthéon personnel. Lui aussi était d’abord un être sensible et sincère comme on peut le constater dans les très belles lettres écrites à son frère Théo. Certains de ses tableaux sont si lumineux qu’ils pourraient presque vous brûler les yeux.

LPJ: Tu t’adonnes à la photographie depuis les années 70. Selon toi, que permet-elle d’exprimer que la peinture et le dessin ne permettent pas, et vice-versa ?

P. Duval : Pour moi, la photographie et la peinture sont deux disciplines très différentes mais liées en ce sens que l’invention de la photographie a totalement bouleversé la peinture. À partir du moment où on a pu proposer une copie de conforme des modèles (nature morte où portraits) la peinture a dû, en effet se réinventer et se chercher d’autres buts. C’est ce qu’a très bien fait l’impressionnisme et tous les mouvements qui lui ont succédé.

Plus personne, aujourd’hui, ne pourrait prétendre que la peinture doit simplement refléter le réel au plus près… Elle est au contraire devenue de plus en plus subjective cherchant à provoquer de l’émotion par d’autres moyens que la simple reproduction. Je note au passage que l’IA avec toutes les possibilités de créer des fausses images plus « vraies » que nature est en train de faire subir à la photographie (telle qu’on l’a connue et pratiquée jusqu’ici) le sort qu’a connu la peinture lorsqu’elle est apparue.

Pour ce qui me concerne, j’aime beaucoup utiliser la photo comme base de mes peintures parce qu’elle me permet de travailler sur une base de cadrage et de composition que je maîtrise à peu près. Elle peut aussi donner aux peintures un côté « instantané » et vivant qui m’intéresse. Je m’en sers assez souvent comme d’un carnet de notes.

L’IA a aussi permis un mélange des techniques, photographique et picturale, qui a tendance à effacer les frontières.

LPJ: Quelle est ta série la plus personnelle ? Peux-tu raconter une anecdote ?

P. Duval : En ce moment, je travaille sur une série de rêves faits pendant la dernière guerre mondiale. Je raconte un rêve à Chat GPT qui me fait des propositions visuelles que je modifie jusqu’à obtenir une image qui me plait et que j’interprète ensuite en peinture.

Il y a également mon « album de famille » qui est sans doute ce que j’ai fait de plus personnel. En 2024 j’ai commencé à travailler sur des photos de famille que j’ai réinterprétées en peinture. J’ai même acheté un album spécial pour les coller dedans. C’est un plaisir très particulier de faire ainsi revivre des personnes disparues.

LPJ: As-tu d’autres projets artistiques?

P. Duval : J’aimerais travailler sur la cuisine japonaise et essayer de la sublimer en peinture. J’ai déjà réalisé quelques sushis à l’aquarelle mais je voudrais passer à l’huile…

https://www.patrickduval.fr

https://www.wasabi.fr

Vidéo sur Giacometti:

https://www.facebook.com/reel/1528025598644786